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Por Mario Martín Pareja (Comisario de la Exposición)

Festival Internacional de poesías + polipoesías PROPOSTA 2004
“APOCALYPSE”
Exposición de Keith Haring y William Burroughs
Del 3 al 28 de noviembre de 2004
3ª planta de exposiciones del Centro de Cultura Contemporánea de Barcelona (Montalegre, 5)
Entrada libre

En el marco de la 5ª edición del Festival de poesías + polipoesías, PROPOSTA 2004, se presentará el próximo 3 de noviembre en el CCCB, la exposición interdisciplinaria “Apocalypse”, en que la literatura y las artes visuales se reúnen para presentar una visión apocalíptica del mundo.
La serie, denominada “Apocalypse”, está formada por diez serigrafías con collage de gran formato, originales de Keith Haring, que mantienen un diálogo con los textos escritos expresamente por William Burroughs. La serie utiliza iconos de la cultura y el pensamiento universales para abordar una reflexión sobre el mundo actual y su futuro que anticipa los conflictos y las calamidades actuales. La exposición está acompañada por dos vídeos realizados por el Equipo Moral (Chema Alonso y Carlos T. Mori) a partir del material de la exposición.
William Burroughs, uno de los estandartes de la Generación Beat al lado de Jack Kerouac y de Allen Ginsberg, se convirtió en uno de los referentes de la escena underground de Nueva York de finales de los setenta y principios de los ochenta, en que un movimiento anárquico de escritores, artistas y músicos buscaban una alternativa al modelo capitalista americano. Uno de aquellos jóvenes que buscaba nuevas formas de expresión era Keith Haring. Burroughs y Haring se conocieron en 1983 y desde entonces fueron tejiendo una fuerte amistad y llegaron a realizar dos proyectos conjuntos: “Apocalypse” (1988) y “The Valley” (1989), ambos con un estrecho ligamen. Se trata de dos creadores de generaciones diferentes, pero con preocupaciones y concepciones de la vida similares. Los virus que Burroughs imagina que atraviesan la sociedad moderna son los mismos que dibuja Haring en las paredes y es también su propio virus, el del SIDA, que años más tarde acabaría con su vida y que ya entonces sabía que tenía. Las imágenes, pues, describen con un cut-up visual las premoniciones catastrofistas de Burroughs, con una sensación babilónica y un efecto de confusión y de caos. Es una ocasión única para contemplar el diálogo generacional entre dos creadores inimitables y para adentrarse en el mundo más personal los dos.
La exposición fue producida por el Centro de Arte Contemporánea (Granada) y el Centro José Saramago de Castril (Granada) y ya ha sido presentada en diversas ciudades del estado español. La exposición estará abierta hasta el 28 de noviembre en la 3ª planta del CCCB en el horario habitual de exposiciones.
Como complemento a la exposición, se constituyó el grupo Apocalypse, formado por Alejandro Martín, J.A. Salinas (miembros de Maine), Francis Martín y Mario Martín, para crear la banda sonora del proyecto a partir de los textos de Burroughs. El grupo actuará el viernes 5 de noviembre en el vestíbulo del CCCB. El disco de Apocalypse, que acompaña al catálogo, ha sido producido por Harold Burgon.

www.centrojosesaramago.com

DATE PRISA. HA LLEGADO EL APOCALIPSIS

I Parte. El Profeta del Apocalipsis Final
"Como la mayoría de gente, vivo en un continuo estado de pánico. Cada segundo somos virtualmente atemorizados. Esta es una década muy triste, una década muy sombría. Sombría y horrible." William S. Burroughs. Septiembre de 1990.
William Seward Burroughs, tercer miembro fundamental junto a Jack Kerouac y Allen Ginsberg de la Generación Beat, es el santo patrón de la escena underground y punk que a finales de los 70 y principios de los 80 tiene lugar en el East Village de Manhattan; escena formada por un movimiento anárquico de escritores, músicos y artistas que busca una respuesta al modelo de progreso, al capitalismo americano y al conformismo social que se arrastra desde los 50 y 60, y entre los que se encuentra un joven muy activo llamado Keith Haring. Incluso hay quien como Polina Mackay considera ese barrio neoyorquino, en ese momento, como escenario propicio para "El almuerzo Desnudo", la Biblia del momento: obsesiones por toda clase de virus, extraterrestres, conspiraciones gubernamentales, adicciones a cualquier o a todas las cosas, ferviente experimentación artística, una paranoica búsqueda de salidas, el desmantelamiento del llamado sueño americano, la homosexualidad, extenuantes fiestas...
En "El almuerzo Desnudo" (1958), William Burroughs ya se describe presa del horror por el torbellino del progreso y por el poder del sistema. Un apocalipsis causado y orquestado por las instituciones productivas y las científicas, artísticas y filosóficas que infectan un virus mortal en los ciudadanos a través del lenguaje del progreso.
Sin embargo, la primera aparición pública de Burroughs como un profeta del apocalipsis es en 1980 en la Conferencia del Planeta Tierra, celebrada en el Instituo Ecotécnico de Aix-en-Provence, en Francia. En ella ofrece una charla titulada "Los 4 Jinetes del Apocalipsis" en la que desgrana los elementos antes citados como constituyentes de su concepto apocalíptico. Un apocalipsis que, como vemos, tiene también su razón de ser en el mundo contemporáneo. Para Burroughs la única solución es "salir de aquí, escapar", comenzar de nuevo, aprender un lenguaje nuevo.
II El Ángel-Enviado del Profeta
"Me interesa crear obras de arte que puedan contemplar y explotar tantos individuos como sea posible, personas que tengan ideas totalmente diferentes sobre la obra y que no le atribuyan ningún significado definitivo. Yo no soy más que un intermediario que intenta poner en común ideas diferentes". Keith Haring, octubre de 1978
Keith Haring es un hijo del Pop Art, de Andy Warhol, de los cómics, de Walt Disney, de la ciencia ficción, de los mass media, de la era de la televisión y del video, de los robots, de los ordenadores, de la tecnología, de la era nuclear, de la música disco y el rap, del sexo y las drogas, del SIDA y del AZT, de Burroughs y del efervescente East Village de fines de los 70 y de los 80.
Fiel al espíritu del "hazlo tú mismo" que recorre su generación y de la nueva estética para la que no estaban las galerías y centros de arte del momento preparados, Haring busca una salida a su arte demostrando junto a los graffitistas que hay algo al otro lado del sistema en el que se dejan atrapar la mayoría de los artistas. Haring no necesita ni galería ni busca perennemente esa persona ideal que lo inserte en el establishment artístico.
Deja su sello en todas partes, en cualquier sitio. Haring usa la calle y los lugares elegidos por la cultura del consumo en el corazón de las ciudades para llegar al público, para dejar los mensajes que desea con diferentes medios: tiza en el metro, rotulador sobre anuncios luminosos, sprays y gruesos pinceles sobre los muros, la fotocopia en las farolas y paredes susceptibles de ser encoladas...
Haring crea una iconografía sin precedentes en la historia del arte del siglo XX, y tan famosa como los logos de las multinacionales, con un vocabulario totalmente contemporáneo a base de figuras alegóricas y fórmulas abstractas con las que comunica su lectura y advertencias sobre la sociedad actual: los televisores siempre retransmitiendo (la fuerza de los medios de comunicación), los ordenadores tóxicos (la deshumanización de la tecnología), los omnipresentes dólares (el poder del dinero), los bebés radiantes (la infancia, la vida, la alegría y la cara positiva de la humanidad), los practicantes de sexo (la sexualidad, la transmisión de energía, la homosexualidad), el baile y los personajes que se entrelazan (la necesidad de los hombres y mujeres por relacionarse, la amistad, el hermanamiento, la unión, la colaboración), los esclavos (las actitudes denigrantes, el apartheid), las serpientes (las tentaciones del mundo moderno), las pirámides y los platillos volantes (los objetos sagrados, los transmisores de energía), etc.
Su popularidad crece por el nivel de comprensión de la obra. Eso hace que el sistema del arte lo desdeñe por dirigirse y conectar con la cultura más popular, pero puede ser el perfecto iconógrafo-transmisor del mensaje apocalíptico del Profeta Burroughs.
La vida de Keith Haring es intensa, radiante, sincera, honesta, generosa, ejemplar y apasionada. Haring se halla recorriendo su propio y frenético calvario, y cuando ve cómo las personas de su alrededor se derrumban a causa del SIDA y que le quedan pocos años de vida, no existen para él horas suficientes para visitar a sus amigos, para acudir a fiestas, para conocer más gente, para enamorarse, para practicar sexo, y, sobre todo, para pintar todo lo que piensa que no podrá llegar a pintar, porque sabe que la contribución que puede hacer al mundo es su talento para el dibujo ("pienso dibujar todo lo que pueda, para tantas personas y durante tanto tiempo como me sea posible"). A pesar de ese Juicio Final a cuyas puertas cree estar cada día que pasa, su lectura del mundo nunca es desagradable. No hay ninguna imagen en las obras de Haring desagradable. Si para Burroughs la literatura es la única vía de escape, Haring afirma que "cuando comprendemos nuestra fugacidad, cuando aceptamos la autodestrucción, llegamos a ser conscientes de nuestro destino y nos vemos obligados a asumirlo. El arte es la única respuesta posible ante la perspectiva de la destrucción (de la aniquilación)”.

III Parte. El Apocalipsis
"...como la unión entre Dante y Tiziano” “...cuando la reputación que tienen se calme en el tiempo, Burroughs y Haring se convertirán en iconos porque Apocalypse es una de las más grandes obras de arte del siglo” Timothy Leary, 1988
Tras conocerse e iniciar una amistad profunda, Burroughs, el Profeta, y Haring, uno de sus más populares seguidores, se unen en 1988 para redactar e ilustrar el Apocalipsis, en una relación que para el escritor nunca es del tipo maestro-discípulo, sino "equilibrada", sobre todo tras su sorpresa por el resultado del trabajo del joven pintor ("cuando vi sus serigrafías por primera vez, fue un shock, un buen shock").
A partir de la situación apocalíptica de que "Nada es verdadero. Todo está permitido", y su consecuencia: "Todo es ilusión, sueño... ARTE", Burroughs describe la llegada del nuevo orden, del nuevo lenguaje, el final del virus, el fin de la enfermedad, para que el Hombre vuelva a recuperar los sentidos y vivir la nueva realidad. Un apocalipsis liberador, sin Satanás, anticristos o desastres.
Un apocalipsis que le sirve a Keith Haring para, por un lado, demostrar que es en el espíritu de su arte y en su cuerpo condenado donde se encuentra la posibilidad de perdurar y, por otro, enfrentarse al terror de su enfermedad.
Una enfermedad que se convierte en protagonista de la composición a través del "esperma demoníaco", agente del virus mortal. Un "esperma demoníaco" que nace ese mismo año para formar parte de la numerosa familia iconográfica del autor; el año en el que Haring ya sabe que antes o después va a morir, aunque públicamente no se reconoce seropositivo hasta un año más tarde.
Siguiendo la influencia de la técnica de Burroughs del "cut-up", las diez obras de Apocalypse combinan símbolos que se explican por sí mismos y son muy obvios, pero tal y como se encuentran combinados y yuxtapuestos nos ofrecen la posibilidad de extraer diferentes impresiones al mismo tiempo, como si de un estado de sueño se tratara, en el cual una parte tiene sentido y la otra es contradictoria y, sin embargo, ambas existen conjuntamente como una realidad única.
Comprometida, dolorosa, brillante, sugerente, pedagógica, reveladora.., la obra resultante de la colaboración entre estos dos monstruos del siglo XX, además de descubrirnos lo que no sabemos que sabemos, reafirman que no existe final, sino un punto de partida para algo nuevo y diferente.
Algo nuevo y diferente es lo que pretende construir el Centro Saramago. Y eso es lo que se ha intentado conseguir con esta exposición: interrelacionar disciplinas como artes plásticas, literatura, música, video para crear una vía alternativa de escape hacia otra realidad.
Desde aquí, deseo agradecer a todos aquellos que han estado vinculados a este proyecto, sin los cuales hubiese sido imposible realizar este proyecto, que es más que una exposición: Juan Mar, por su confianza y por tener un sueño; Dumia, por estar ahí siempre; Xavier Monsalvatje, por su apoyo, compañía, consejos y trabajo; Alejandro Martín, Salinas y Francis Martín por su esfuerzo y captar el concepto del Apocalípsis de Burroughs y hacer la maravillosa banda sonora del proyecto; Carlos T. Mori y Chema Alonso (Equipo Moral), por aportar muchísimo más de lo que se les había pedido; Harold Burgon, por su sabiduría, profesionalidad y paciencia; Jaime Lavagne, por saber tanto y los viajes a Lugo; Raúl "Sex" por su coordinación; Rosa Morillas por su revisión literaria, conocimientos y por todo lo que queda por hacer; el diseñador Javieribáñez por su gran gusto; Carlos Galán y todo Subterfuge por su entusiasmo; Nilo Casares; Sarah Moss; Chilín; Gabi "Eraserhead"; la Diputación de Granada; Pilar del Río y José Saramago; la gente de Castril; y todos aquellos indirectamente relacionados con Apocalipsis, porque antes y durante todo el tiempo estuvieron aportando energía: staff de Granada Networks, D-Látex, la gente del Museo de Lugo con Encarna Lago a la cabeza, y, finalmente, la familia, Antonio Pareja, los Bea's, los socios de Contemporánea y los amigos.
A la memoria del amigo Keith y del abuelo William.

Mario Martín Pareja
Comisario de la Exposición

TEXTOS DE LA EXPOSICIÓN

Introducción
Los marineros que estaban pescando cerca de las orillas de la Toscana oyeron una voz gritando desde las colinas, los árboles y el cielo:“¡El gran Dios Pan ha muerto!” Pan, Dios del Pánico: la súbita conciencia de que todo está vivo y es importante. La fecha era 25 de Diciembre del año 1 DC. Pero Pan vive en el reino de la imaginación, en la escritura, en la pintura y en la música. Mira los girasoles de Van Gogh retorciéndose con una portentosa vida; escucha las Flautas de Pan en Joujouka. Ahora Pan está neutralizado, enmarcado en los museos, sepultado en los libros, relegado al folklore. Pero el arte se está saliendo de sus marcos hacia el graffiti del Metro.¿Se detendrá ahí?. Escucha una afirmación apocalíptica: “Nada es verdadero. Todo está permitido.” Hassan I Sabbah. No para ser interpretado como una invitación hacia todas las formas de comportamiento desenfrenado y violento; eso sería un episodio menor que correría su curso. Todo está permitido porque nada es verdadero. Todo es creencia, ilusión, sueño... ARTE. Cuando el arte abandona el marco y la palabra escrita deja la página - no meramente lo físico del marco y de la página, sino los marcos y las páginas de las categorías asignadas - se produce una interrupción fundamental de la realidad misma: la realización literal del arte. Esta es una dirección distinta a la de Duchamp, Klein y Manzoni de apropiarse de todo cuanto está a nuestra vista firmándolo o poniéndolo en un pedestal. En vez de apropiarlo enmarcándolo o firmándolo, elimina los marcos y los pedestales, sí, incluso las firmas. Todo artista convencido intenta lo imposible. El éxito escribirá APOCALIPSIS en el cielo. El artista aspira al milagro. El pintor desea que sus pinturas se salgan del lienzo con una vida separada, movimiento fuera de la pintura, y basta una rasgadura en la tela para que el pandemonium la atraviese.

Textos de las serigrafías

• El último acto, el Final, aquí es donde todos entramos. El Apocalipsis final es cuando un Hombre Cualquiera ve lo que ve, siente lo que siente, escucha lo que escucha. Las criaturas de todos tus sueños y pesadillas están justo aquí, justo ahora, sólidas como nunca lo habían sido o como nunca lo serán, eléctrica vitalidad de trenes precipitándose más rápido más rápido más rápido las estaciones pasan borrosas como rayos.
Pan, Dios del Pánico, azota a las multitudes que chillan, mientras millones de rostros miran un cielo desgarrado:
¡FUERA DEL CAMINO!¡FUERA DEL CAMINO!
• El planeta está soltándose de sus amarras, precipitándose en el espacio, derramando ciudades, montañas y mares en el Vacío, girando cada vez más rápido conforme los días y las noches pasan como estaciones de metro. Chimeneas como penes metálicos eyaculan chispas azules en el hedor del ozono, túneles fauces de cemento y de acero, aplastando coches como latas de cerveza. El graffiti corroe el cristal y el acero como el ácido se eleva hacia el cielo en tornados de llameantes colores.

• Los recolectores de cerezas con cepillos satinados grandes como una puerta avanzan sobre Wall Street dejando como recuerdo una gran postal del Gran Cañón. Los camiones de agua arrojan pintura, los pintores proscritos armados con pistolas de pintura pintan todo y a todos los que están a su alcance. Los Artistas Supervivientes pintan latas atadas a sus espaldas, granadas en sus cinturones, pintan cualquier cosa o cualquier persona que esté cerca. Los aviadores que escriben en el cielo combaten, chocan y explotan en pintura. Los postes telefónicos bailan danzas eléctricas girando y crujiendo sobre los alambres. Explosiones de neón y tornados atraviesan las ciudades en ruinas, los volcanes vomitan colores derretidos mientras la corteza de la tierra se tuerce y se fragmenta en piezas de un rompecabezas.
• Los electrodomésticos se rebelan: las lavadoras roban las ropas de sus invitados, las rugientes Hoover aspiran el maquillaje y las pelucas y los dientes postizos, los cepillos de dientes eléctricos saltan dentro de las bocas que gritan, las secadoras de ropa convierten los jardines en contenedores de polvo, las herramientas del jardín zumban a través de las fiestas al aire libre, atravesando a los invitados, que son clavados al fertilizante por industriosas hoces japonesas. Asquerosas y deformes plantas bulbosas brotan de sus huesos, cubriendo los campos de golf, las piscinas, los clubes de campo y las moradas de buen gusto.
• Los rascacielos rascan jirones de pintura azul y blanca desde el cielo - trituradores, pulverizantes ocres nitrosos y rojos consumen los puentes que caen sobre los ríos salpicando de color -a mi espalda siempre oigo- muelles, calles arte DESBOCADO -dense prisa por favor, es la hora –rebosan charcos inorgánicos - el carro alado del Tiempo se apresura -agitada pasión de - cerca. Hora de cerrar caballeros – metal y vidrio acero - estos nuestros actores como yo os predije – las vigas se retuercen - actores amontonándose frenéticamente – lujuria mineral – en hoteles... son todos espíritus.
• Oh! no os molestéis - explosión desde el cemento - con toda esa porquería, John - donde todos los espíritus, John - cubre - el Director está en el escenario y se desvanece – las paredes – en el aire y tu sabes lo que eso significa en el mundo del espectáculo - de cristal – se desvanecen en el aire. Dense prisa por favor, es la hora. Atrapado - quemado - en Nueva York bajo los animales de la ciudad - con locura - el Flautista hizo caer el cielo. Este in- enfebrecidos del millón –sustancial espectáculo de hojas descoloridas ningún - calles levantadas - tormento atrás. Hora de cerrar, date - las aceras avanzan adelante - prisa es la hora.
• A mis espaldas - más y más rápido - siempre oigo date prisa – la energía que muelen - por favor, es el tiempo que se acerca – en las aceras y las calles billones de pies y neumáticos entra en erupción desde las alcantarillas y los túneles estalla con fuerza volcánica déjalo caer estrepitosos trenes más y más rápido las estaciones pasan borrosas. Pan azota a las multitudes que chillan con tubos flameantes millones de rostros miran hacia el cielo desgarrado. FUERA DEL CAMINO FUERA DEL CAMINO el planeta está soltándose de sus amarras, precipitándose hacia el espacio derramando ciudades y montañas y mares en el Vacío más y más rápido.
• Aquí es donde todos llegamos como pintura azul y blanca de cuando el Hombre Cualquiera ve pesadillas en color que están justo aquí almacenes y muelles la energía eléctrica rebosa charcos inorgánicos trenes más y más rápido, cristal vigas de hierro Pan Dios del Pánico azota al hormigón que grita, los rostros miran al cielo desgarrado y hierven de furia. LA PISTA el planeta tironea volcando coches y camiones precipitándose hacia el espacio más y más rápido hacia el Vacío paseos y calles girando pasan como las estaciones en el hedor del ozono.
• Fuerza déjalo venir, los rascacielos rascan jirones del Apocalipsis final en el cielo, los ríos de sueños salpicando color a través de las calles y edificios sólidos. Arte DESBOCADO la vitalidad agitando pasiones de metal pasa retorciéndose de lujuria mineral, las paredes de cristal se disuelven FUERA DEL CAMINO FUERA un billón de ojos enloquecidos, las aceras corren pies y neumáticos, las chimeneas eyaculan azul los túneles estallan graffiti la ciudad es lanzada a través del cielo en colores llameantes.
• Los rascacielos rascan jirones de pintura azul y blanca desde el cielo, los ríos se arremolinan con color, ocres nitrosos y rojos consumen los puentes, cayéndose sobre los ríos, salpicando de color los depósitos y los muelles y las calles y los edificios, arte DESBOCADO que rebosa charcos inorgánicos, agitando pasiones de metal y de vidrio, vigas de acero que retorciéndose en lujurias minerales hacen estallar las cubiertas de cemento, muros de cristal que se derriten y se queman con furia en un billón de ojos enloquecidos, puentes que vuelcan coches y camiones a los ríos, las aceras avanzan adelante más y más rápido, la energía molida en las aceras por millones de zapatos y de neumáticos emerge de las alcantarillas y los túneles, estallando con una fuerza volcánica: DEJA QUE VENGA
Atrapado en Nueva York bajo los animales de la ciudad, el Flautista hizo caer el cielo.

William Burroughs

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