JOSE JARIEGO
(Madrid, España. 1972)
Web Oficial
José Jariego participa con el relato "Picture by Henry Inner (extracto)"
 

Sobre José Jariego

“Eludir la muerte a través de la escritura. Y luego morir, después de todo.”
esto (2005) una arriesgada experimentación literaria, es su primer libro publicado.
Acusado de ambiguo y desorientado escribe para resolver el dilema “debo escribir?”

Bibliografía
esto (2005)
 

Otros enlaces relacionados:
esto
Entrevista a José Jariego
José Jariego en Nuevos Escritores


Autores, contactar con Anika

Picture by Henry Inner
(extracto)
© jariego 2006
 

… quizá es orgullo entonces lo que sientes por la admiración que suscita el cuadro.
- Nah, este tipo de comentarios tienden a dejarme perplejo, siento satisfacción en la medida en que creo haber reflejado en el cuadro lo que vi en ese momento, pero nada más, importa la expresión…
- Por qué un díptico?
- Bueno, no son tanto las motivaciones técnicas como el hecho de reflejar una cierta dualidad, hm… mejor, la fascinación que me produjo observar una transformación inesperada delante de mis propios ojos.
- La parte derecha del cuadro es estática, en la izquierda la chica está trepando, es increíble como has logrado reflejar el movimiento.
- Necesitaba plasmar el contraste pero pienso que he logrado armonía, fundamentalmente armonía, la misma que sentí cuando dedique horas a contemplar a aquella chica en la playa, ella podría haber sido un espejismo, una figura de arena en la playa, bella en su estatismo, en sus proporciones, vaga incluso, con la pereza del que no quiere moverse para ir a un sitio que no sabe si es mejor que en el que se encuentra, pero en un momento dado, se produce el hecho inesperado, el motivo del cuadro a fin de cuentas, y con agilidad maravillosa ella trepa por esa red-columpio, esa construcción en la playa, bueno es que no sé cómo se llama, torre?, yo pinto cuadros, no escribo, claro, y cuando trepa es como si desvelara un carácter oculto, no una potencialidad que estuviera en ella y no hubiera tenido la oportunidad de expresar sino el desvelo de algo profundo.
- A qué te refieres exactamente?
- He pensado en ella decenas de veces como una saltimbanqui.
- Pero hablas de transformación y luego de desvelo, no es una contradicción?
- Ah, muy fino, no? Posiblemente la clave es lo profundo que logras llegar, si verdaderamente alcanzas el interior, la esencia última de algo o alguien. Al tener dos imágenes, la estática y la móvil, tal vez induzco a sentir el cambio, la transformación, posiblemente reflejo exactamente lo que habría visto cualquier otro, pero al pintar el cuadro de este modo estoy siendo el clásico artista tramposo por que de algún modo yo sé más y no lo he querido reflejar.
- Por qué?
- Es sencillo, ella tampoco querría.
- Vaya! Y cómo lo sabes?
- Esa sí que es una gran pregunta! Una pregunta que desde luego no me ha hecho ningún crítico anteriormente.
- Y la respuesta?
- Ah, la respuesta! La respuesta puede ser el modo en que un artista ama su creación… no podría pintar un cuadro que sintiera falso, no podría pintar un cuadro que no expresara la esencia profunda... y sin embargo, de algún modo, me convierto en su compañero al expresar-ocultar, como diciendo: esto es bello, y lo profundo, más bello todavía, en cierto modo lo muestro y en cierto no, es para mí, privilegio de artista, o para nosotros, complicidad.
 

- Pero eso es mucho decir de una observación en la playa!
- Horas de observación, matizo.
- Sigue siendo mucho.
- Entonces aludo al hecho de mirar profundo, hay quien mira y no ve, en cierto modo también es un arte que debe dominarse para una expresión… una expresión… bueno! no encuentro la palabra pero esas horas fueron suficientes. Fue, de hecho, suficiente el instante en que ella trepó. Intuición tal vez.
- La luz del cuadro también difiere en las dos partes.
- Creo que ofrece pistas de cómo es la chica. En la parte estática la luz es indeterminada, es de día sin duda, pero la luz es incierta, con ello refuerzo la contradicción en la que nos movemos, en la ceguera que nos imponemos, es de día y sin embargo, no vemos a la chica, no vemos como es realmente. En la parte móvil todo está bañado en una luz plateada, sabemos que es de noche pero vemos algo diferente, en realidad lo que ocurre es que vemos. Antes no.
- Muy conceptual y en cierto modo obvio.
- Bien, yo no me empeño es desmenuzar el díptico, para mi el conjunto emana una sensación auténtica, el resto escapa a mi control y me es indiferente.
- El contraste es nítido, pero una saltimbanqui? Eso es un salto al vacío.
- Intentamos explicar todo, creemos que nuestra racionalidad es una guía y nos equivocamos a cada momento. Le concedo un enorme valor a mis intuiciones. Si dedicas diez horas a mirar el cuadro, especialmente a la parte móvil, se termina creando una ilusión óptica mayúscula, la chica sube a la torre, se desliza entre las cuerdas, se descuelga y queda boca abajo con el pelo suelto (este es un momento delicioso en el que podemos ver sus braguitas), luego gira sobre si misma y salta al suelo y fugazmente vemos una sonrisa en su rostro. Si dedicas veinte horas, o más incluso, puedes llegar más lejos, puedes ver como abandona su ropa, como dibuja un surco profundo en la arena arrastrando los pies, como se baña desnuda en el mar, como tiene frío al salir del agua, como se acurruca sobre sí misma, como su piel es morena y brilla en nocturna plata. Es un hechizo, es bellísimo y no tiene explicación y yo no quiero que la tenga.
- Todo eso está en el cuadro?
- Sólo para el que sabe mirar y quiere estar para verlo.
- Eso también suena bello.
- Hay que expresar, hay un momento para hacerlo que es cuando se siente. El cuadro quiere ser eso, expresión de un sentimiento y debe impactar y maravillar y seducir justo ahora por que mañana puede ser lejos o puede ser tarde o puede ser que ya no se sienta. La chica sale de ese estupor contemplativo, atraviesa la línea que separa en dos el cuadro y por un instante expresa, no lo hace con palabras y no es necesario, danza con el columpio, se mece en sus cuerdas y si alguna vez fuera apropiado hablar de  felicidad este tendría que ser el momento, al menos en el sentido en que uno hace coincidir su carácter profundo con la expresión en forma de acción.
- Interesante.
- La saltimbanqui es feliz por que está siendo ella misma…

© José Jariego

maleon

¡Qué curiosa la forma de describir el cuadro sin hacerlo!
También hay una parte casi filosófica en la que se intenta entrar en lo que movió al pintor a realizar ese cuadro en concreto, pero lo que más me ha gustado es cómo se describe la imagen sin decir que lo está haciendo.

Me ha gustado bastante.

M.A. León

Carobece

Es un relato por fuera de lo común que me ha gustado mucho. Felicitaciones al autor porque consiguió llenarme de estupor... de un estremecimiento sobre todo cuando llegué a esta parte:


Quote- Jose Jariego escribió
Si dedicas diez horas a mirar el cuadro, especialmente a la parte móvil, se termina creando una ilusión óptica mayúscula, la chica sube a la torre, se desliza entre las cuerdas, se descuelga y queda boca abajo con el pelo suelto (este es un momento delicioso en el que podemos ver sus braguitas), luego gira sobre si misma y salta al suelo y fugazmente vemos una sonrisa en su rostro. Si dedicas veinte horas, o más incluso, puedes llegar más lejos, puedes ver como abandona su ropa, como dibuja un surco profundo en la arena arrastrando los pies, como se baña desnuda en el mar, como tiene frío al salir del agua, como se acurruca sobre sí misma, como su piel es morena y brilla en nocturna plata. Es un hechizo, es bellísimo y no tiene explicación y yo no quiero que la tenga.
Realmente un hermoso relato... No sé exactamente qué pretende el autor, si enseñar cómo pintar un cuadro, o enseñar cómo ver un cuadro, pero sea lo que sea, este relato transmite emociones.

Muy bueno


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